\CRISIS GLOBAL, APOCALIPSIS, PANDEMIA/

**EL SILENCIO**

Bajo mi punto de vista, el silencio y el ruido son igual de importanes, pero en una clase de primaria tiene que haber de los dos, como en cualquier situación.

En el aula tenemos la necesidad de que haya ruido en determinadas situaciones, cuando los alumnos tienen que trabajar en equipos, cuando surgen dudas tienen que preguntarlas, en los debates... pero el silencio también es imprescindible para que entiendan bien los conceptos deben prestar la máxima atención posible ello requiere silencio, además para algunas actividades también es necesario.

Por ello, cuando se arma mucho barullo en el aula tenemos que buscar alguna alternativa para remediarlo. La profesora nos comento alguna propuesta como la de que los niños dibujen una mordaza, como quieran, para cuando haya barullo.

Otra propuesta, que he pensado, es la de jugar a ser mimo, cuando surja el barullo en clase, tanto el profesor como los alumnos, tendrán que comunicarse como un mimo, así apreciaran el silencio y su importancia.

También les podemos poner música relajante hasta que el silencio vuelva.
Algunos ejemplos de este tipo de música son:







Una actividad relacionada con el silencio y que es material didáctico de algunos libros de primaria sería el comunicarnos con el lenguaje de signos.

ARMA-RIOS DE MUJER

MARÍA JESUS ABAD TEJERINA viene a la Universidad Autónoma de Madrid a darnos una conferencia sore su obra AR-MARIOS DE MUJER. María Jesús Abad Tejerina es profesora de arte y a la vez artista, entre otras cosas también es fotógrafa y nos dice que no tiene vergüenza a desnudarse. Aparte de Armarios de mujer, ha trabajado en otros proyectos. Pero nos centraremos en esta obra tan interesante.

La obra Armarios de mujer está compuesta por 13 piezas en forma de tríptico ya que podemos ver la foto de la mujer, su armario y una descripción de todo lo que hay dentro de él. Podemos ver la creatividad e imaginación en cada imagen fotografiada por esta mujer. Las fotografías se centran en mujeres españolas de clase media, de distintas edades y profesiones y a las que ni ella misma conocía.

Quiere realizar trece libros sobre armarios. Armarios de antes de nacer, de hombres, del final e la vida, de mujeres del mundo y los mismos trece años después.

Personalmente la imagen que más me ha gustado en la que he colocado justo encima, me parece de gran hermosura, creatividad y fantasía.

En general, la conferencia fue muy interesante y la obra me resultó fascinante ya que de algo tan normal para una mujer como su armario repleto de cosas puede salir una obra tan expresiva, a mi parecer, a la par de creativa como ya he dicho. De algo tan sencillo y común ha realizado una obra de arte. Las fotografías me parecen muy buenas, totalmente artísticas y originales.

Nos ha hecho ver que de la cosa más común y sencilla, de algo con lo que estamos en contacto en todo momento se puede hacer una verdadera obra de arte. Con esta obra nos planteamos, dejar volar nuestra imaginación y sacar de los objetos más cotidianos ideas que se acerquen a las que María Jesús nos ha ofrecido. Se trata de una obra donde podemos profundizar en nosotras mismas, nuestra intimidad más oculta y nuestra identidad más grande.

Me ha parecido una idea excelente esta primera parte de su obra como las siguientes que quiere realizar.

Esta obra puede tratarse en una clase de primaria, les podemos pedir a los niños que fotografíen su cuarto en general, y hacer un proyecto parecido al de María Jesús, o su rincón favorito y a su vez que describan porque lo han elegido, que le hace tan especial…

http://armariosdemujer.blogspot.com/

**Autorretratos**

Realización de autorretratos con la mano derecha, la mano izquierda y con los ojos cerrados.

El resultado fue el siguiente:

En primer lugar realizamos un auto-retrato con la mano que normalmente empleamos para escribir, dibujar... en mi caso la derecha. En este dibujo podemos ver que las líneas se repasan una y otra vez, las líneas son más cortas principalmente para intentar perfeccionarlo. El dibujo ha quedado bastante definido y es apreciado con claridad, veremos lo contrario en los demás dibujos. También podemos observar que en este primer dibujo el trazado de las líneas es más fuerte, se debe a la seguridad que en los otros casos no tenemos.














En segundo lugar, realizamos un auto-retrato con la mano contraria, en mi caso la izquierda. Podemos contemplar que las líneas son débiles e inseguras ya que intentamos realizarlo lo mejor posible pero esta mano es más débil a la hora de trazar las líneas y tiembla más por lo que las líneas no son del todo rectas.


















En tercer lugar, realizamos un auto-retrato con la mano derecha, pero con los ojos cerrados por lo que requiere una mayor concentración. en este caso el tamaño y la posición no se corresponde con el lugar deseado. Las líneas son más largas que en los anteriores ya que intentamos no levantar mucho el lápiz del papel.











Por último, teniendo en cuenta la frase escrita podemos ver que en la que usamos la mano derecha y en la que lo hacemos con los ojos cerrados escribimos de una manera más correcta y segura que cuando lo hacemos con la mano izquierda.

Me ha parecido una actividad muy interesante para el primer día de clase.

Exposición "Camuflajes"

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta la colectiva “Camuflajes” comisariada por Maite Méndez Baiges, profesora de Arte Contemporáneo de la Universidad de Málaga y por Pedro Pizarro, ex director de la Fundación Picasso de Málaga. La exposición, que podrá verse en La Casa Encendida del 18 de septiembre al 1 de noviembre, intenta mostrar la riqueza de discursos, recursos y formas a las que da lugar el camuflaje cuando se utiliza como recurso artístico.

El camuflaje es signo recurrente de nuestra cultura visual

La exposición permite apreciar la variedad de papeles que desempeña el camuflaje en la creación actual: como idea, como motivo de inspiración, como patrón formal, como estrategia artística, como síntoma social, como método femenino, etc. .

En la exposición podemos ver múltiples acercamientos a distintas formas de camuflarse. Vídeos y fotos, entre otros, nos invitan a cuestionar la realidad, a enfrentarnos a ella siendo conscientes de la relevancia de una noción como la que aquí nos ocupa.

El camuflaje parece estar por todas partes: incluso en espacios y en maneras que no contemplábamos con anterioridad. Las preocupaciones e intereses de los artistas son muy diversos, como heterogéneas las disciplinas en las que llevan a cabo su trabajo. Sin embargo, hay determinados temas que parecen relacionarlos, y el camuflaje, entendido como estrategia para modificar el sentido habitual de las cosas, aparece en todos ellos.

Las piezas se muestran “ordenadas” en torno a distintas temáticas, las cuales acaban entrecruzándose.

33 artistas de diferentes nacionalidades ponen en común su particular visión del camuflaje de una manera explícita y evidente; como una forma de explorar el problema global de la identidad, el ansia de anonimato y la uniformización de un mundo globalizado. El trabajo de todos ellos está unido por la ironía y el sentido del humor.

Artistas seleccionados para esta exposición: Angeles Agrela, José Ramón Amondarain, Liu Bolin, Manuel Cerda, Chema Cobo, Monica Duncan, Lara Odell, Lalla Essaydi, Leo Fabrizio, Adonis Flores, Joan Fontcuberta, Laurent La Gamba, Rogelio López Cuenca, Maider López, Carmen Mariscal, Laura Marte, Mateo Maté, Carlos Miranda, Sonia La Mur, Juan Luis Moraza, Yasumasa Morimura, Harvey Opgenorth, Desiree Palmen, Domingo Sánchez Blanco, Francesca Woodman, Gina Zacharias, Eleanor Antin, Emilio Fantin, Alfredo Jaar, Ottonella Mocellin, Ria Pacquée, Cesare Pietroiusti y Cesare Viel.

Me pareció una exposición muy interesante ya que nos muestra la realidad camuflada en la que vivimos, es decir, podemos ver como en cualquier situación cotidiana está presente el camuflaje.