jueves, 24 de diciembre de 2009

3º EL CUERPO PODEROSO

El viernes 11 de diciembre continuamos con el taller del cuerpo, a esta fase la denominamos el cuerpo poderoso y es la que concluirá el taller. Para realizar esta fase debemos haber realizado las anteriores.

Tuvimos que llevar una muñeca como la barbie, telas, papeles de distintos tipos, cinta de pintor, revistas, rotuladores...
Apartir de las sesiones anteriores del taller trabajamos con nuestra muñeca "barbie", la cual tendremos que transformar, para ello usamos el material antes indicado. Poco a poco fuimos interiorizando con nosotros mismos y fuimos caracterizando la muñeca para asemejarla lo máximo posible a nosotras ya que iba a ser nuestra representación, ibamos a ser nosotras en pequeño. Tras caracterizarla, la fuimos cubriendo las partes del cuerpo donde habíamos sentido dolor alguna vez o las que dolían, también cubrimos las partes del cuerpo que no nos gustaban y dejamos al descubierto las que si nos gustaban.
Con esta sesión del taller, al cubrir las partes más inseguras de nuestro cuerpo las hicimos fuerte y dejamos al descubierto las que ya eran fuertes por un motivo u otro, por lo que dejamos todas nuestras debilidades a un lado y como bien se llama el taller dejamos ver nuestro cuerpo poderoso.
Lo que creamos en el taller fue nuestra autorrepresentación de cuerpo y espíritu, la imagen simbólica a la que estamos conectadas y la que contendrá nuestra energía.

El resultado del taller fue el siguiente (desde la barbie vestida, pasando por toda la transformación hasta el resultado final):



MI MUÑECA ANTES DE SER TRANSFORMADA Y CARACTERIZADA

CUBRIENDO LAS ZONAS DE MI CUERPO DONDE TENGO CICATRICES Y LAS QUE NO ME GUSTAN

CARACTERIZANDO A LA MUÑECA, PINTANDOLA LAS UÑAS (UNA DE LAS ZONAS QUE ME GUSTAN)

CUBRIENDO LAS ZONAS MÁS DÉBILES









LA MUÑECA TRANSFORMADA Y PODEROSA



Esta fase del taller me pareció muy interesante y muy importante para fijar seguridad en nosotras mismas, dejar a un lado las inseguridades y "crecernos", llenarnos de seguridad por dentro y por fuera. Sería una fase muy buena para trabajar con niños de primaria para que dejasen a un lado sus complejos e inseguridades, las compartiesen con los demás y se hiciesen más fuertes.





2º EL CUERPO FUERA

El miércoles 9 de diciembre continuamos el taller del cuerpo, para este día de taller tuvimos que llevar a clase un rollo de papel continuo de 2 metros de largo más o menos y rotuladores.

La parte del taller a realizar este día la denominamos el cuerpo fuera y consistía en hacer una geografía de nuestro cuerpo, mientras un compañero de clase nos ayudaba a trazar el contorno de la geografía de nuestro cuerpo, nosotros teníamos que ir narrando nuestra historia de vida, los recorridos que habíamos realizados durante la misma.
Para que esto quedase plasmado nos tumbamos sobre el papel continuo y como ya he dicho un compañero nos dibujó el contorno, tras esta primera tarea, tuvimos que concentrarnos plenamente en nuestro cuerpo, de este modo comenzaba la parte individual y más profunda del taller, en el contorno de nuestro cuerpo marcamos con rotuladores de distinto color lo que nos gustaba de nuestro cuerpo, lo que no nos gustaba, las zonas del cuerpo en las que sintiésemos dolor y en las que tuviésemos alguna cicatriz...
Esta actividad me parece muy importante ya que permite un conocimiento y un grado de reflexión acerca de nuestro cuerpo muy elevado, marcando zonas en las que hemos sufrido dolor, o nuestros propios complejos.

En nuestro cuerpo cada zona, por muy pequeña que sea tiene un significado simbólico, como hemos visto, la profesora nos habló del Club de la cicatriz, que pretendía la solidaridad entre mujeres ya que todas tenemos cicatrices, y según evolucionamos van apareciendo más. Las cicatrices que tenemos no nos hacen vulnerables sino todo lo contrario nos van haciendo más fuerte.


A la hora de los reflejos que aparecen en nuestra piel, la sociedad es mucho más severa con las mujeres, ya que "no está bien" que los mujeres tengan arrugas, cicatrices y para ello se deben cuidar más que los hombres, echarse más cremas... Afortunadamente, parece que esto está cambiando y ya no está tan mal visto que las mujeres tengan arrugas, los hombres también se empiezan a cuidar más su piel... Es decir que empieza haber más igualdad en este aspecto.

El resultado del taller fue el siguiente:










Esta fase del taller me pareció muy interesante y satisfactoria para una misma, debido a que nos permitió por un momento centrarnos en nuestro propio cuerpo y nuestras experiencias vividas, apreciar las distintas zonas del mismo e incluso llegar a reconocer algunas zonas que intentamos ocultar, por que no nos gusten. Nos permitió aceptarnos más, dar a conocer muchos aspectos vividos, las zonas donde sentimos dolor e incluso en las que sentimos placer. Por lo que la experiencia es muy beneficiosa desde mi punto de vista.


1º YO FRÁGIL

El viernes 4 de diciembre en clase de Educación Artística comenzamos la parte práctica del taller del cuerpo.

Tuvimos que llevar materiales variados : cartulinas, papel charol, papel celofán, papel seda, papel pinocho, distintas telas, revistas... todo lo que quisiésemos.
A esta primera fase del taller la llamamos el Yo frágil, ya que tuvimos que realizar una muñeca del estilo a los recortables que usábamos de pequeñas, es decir, un miniyo.

Realizamos un recortable de nosotras mismas, en primer lugar nos dibujamos en miniatura, el miniyo podía estar basado en una foto nuestra o simplemente ir dibujando nuestro cuerpo. Una vez nos hubiésemos caracterizado pasamos a hacer trajes para cubrirnos, vestidos, pantalones, camisetas, bolsos...
El resultado del taller de mi miniyo fue el siguiente:


Esta parte del taller me resulto bastante interesante ya que nos pudimos fijar con detenimiento en nuestras partes del cuerpo.


Por lo que me parece una actividad muy adecuada a practicar en el aula de primaria, los niños solo necesitarían materiales al igual que nosotros, revistas, papeles de distintos tipos...
Una vez interioricen con ellos mismos y observemos con detenimiento el tratamiento del cuerpo que hace cada uno de los alumnos, ya que se trata de una manera para observar los sentimientos de los alumnos hacia ellos mismos, podrían crear también su ropa e incluso les podríamos dar un libro de recortables para que viesen distintos tipos, para coger ideas y realizar sus trajes.... También podrían realizar los siguiente, podrían caracterizar a su muñeca recortable según la profesión que les gustaría desempeñar de mayores...

Si los niños quisieran los mini-yo y los trajes podrían estar en murales en la clase o incluso realizar un fichero, un archivo, donde se incluyesen los mini-yo de los niños y sus trajes.



TALLER SOBRE EL CUERPO

El miércoles 4 de diciembre comenzamos el taller sobre el cuerpo, para ello a modo de introducción, nuestra compañera María José nos habló del Reiki y de los Chakras del cuerpo.
Nos dio una explicación muy interesante y nos explicó todo de una manera sencilla y muy clara, por lo que comprendí todo lo que nos dijo y me pareció un tema muy interesante como ya he dicho por lo que decidí buscar información.

La palabra Reiki yo ya la había visto en los diplomas que tiene en la pared la masajista a la que yo acudo pero no sabía muy bien que era, ahora con la explicación de María José me ha quedado bastante claro.

Definición de Reiki:

"El término Reiki (霊気 o レイキ, Reiki?) es una palabra japonesa (se ha establecido que REI significa universal y hace referencia al alcance y la naturaleza de esta práctica, y KI significa energía, de modo que la palabra Reiki se puede entender como la energía vital universal. Es una práctica considerada terapia alternativa en que se trata de lograr la sanación o equilibrio, a través de la imposición de las manos del practicante en su objetivo, con el fin de canalizar dicha energía universal."wikipedia


"Chakra significa "rueda" en sánscrito. Los vedas utilizaron este término para denominar los centros energéticos del cuerpo humano. Hay siete chakras principales y varios secundarios que corresponden con los puntos de acupuntura. Cada uno de ellos se asocia con alguna de las glándulas endocrinas dentro del cuerpo físico."


Funciones principales de los chakras:

1.revitalizar cada cuerpo aural o energético y con ello el cuerpo físico;
2.provocar el desarrollo de distintos aspectos de la autoconciencia, pues cada chakra está relacionado con una función psicológica específica; y
3.transmitir energía entre los niveles aurales ya que cada capa progresiva existe en octavas de frecuencia siempre crecientes.



IMÁGENES:














Sobre el dibujo infantil

El Dibujo Infantil.
Metodología de la enseñanza del dibujo.
Ernesto Fabregat.

Introducción:
Educar, es favorecer el desarrollo de los valores personales. El educador no debe influir para nada en el niño, sino respetar los valores personales de éste. Cuando pinta un niño es capaz de dar forma concreta a sus emociones, de entrar en contacto con el mundo, este puede ser un medio educativo si se le pone en condiciones determinadas. El padre y el maestro tienen que respetar las creaciones del niño; una incomprensión, un desprecio, pueden ser fatales y ocasionar graves perturbaciones en el tierno infante.
Educar no es influir, pero tampoco es dejar de hacer, es obrar. Al niño, la creación artística se le presenta como el fin de su contacto con el adulto; pero para éste ha de ser ante todo un medio, un medio educativo.
Consecuencia de la necesidad natural de expresión es la práctica del arte. La expresión libre y espontánea de sus primeros días evolucionará en el niño hacia una forma voluntaria y reflexiva.
La práctica del arte permite al niño adquirir confianza de sus posibilidades acerca de este medio de expresión; y como medio de expresión personal (en el niño) requiere de máximo respeto por parte del educador.
La enseñanza prematura de la técnica, la copia de modelos expone a la niñez a perder este medio de expresión tan útil a ella. Es en el dibujo y por el dibujo que aparecen en el niño los primeros impulsos creadores. Este espíritu creador es el que libera al niño de los complejos de inferioridad tan perjudiciales a la infancia.
La educación artística
En la “Clase de dibujo”, el maestro procuraba atiborrar al niño con una serie de “nociones técnicas...”; mientras que en la “Educación artística” se procura que el niño se manifieste espontáneamente. No es pues una enseñanza dada por el adulto al niño, pero si el despertar de facultades que están en este último en estado latente (por este medio se satisface en él la necesidad de dar expansión a uno de sus dos medios de expresión, el dibujo).
Hay que educar al niño por el arte, pero no equivocarse: EL ARTE NO DEBE ENTRAR EN EL NIÑO, DEBE SALIR DE ÉL. No es por la contemplación de las obras maestras del arte que debemos realizar “la educación artística”, sino por las “creaciones libres” del niño en condiciones propicias.
La eficacia de un método no estriba en el número de conocimientos que imparte, sino en los resultados que de él derivan.
La creación artística del niño no sólo puede servir como medio de expresión, sino también:
a) El dibujo y la pintura pueden servir como medios de investigación como el test (Test de F.L. Goodenough, Test de Orestes Sneroll...)
b) En el psicoanálisis, el dibujo es un medio de contacto entre el paciente y el examinador. Tiene un valor funcional, reemplaza transitoriamente al lenguaje hablado...
c) La creación artística puede ser un medio de curación en sí...
El mundo plástico del niño
...el “mundo plástico” del niño es distinto al del adulto. A cada ciclo corresponde, en el niño, un “mundo plástico” diferente. El “mundo plástico” de cada niño es propio y peculiar de él, es constitutivo de su personalidad.
El educador debe saber leer en un “cuadro”; debe conocer sus diversos elementos y no equivocarse, no debe confundir una flor con un árbol, una casa con un barco. Debe conocer los diversos elementos, más no debe interpretar el cuadro. En esto se distingue del psicoanalista y del grafólogo. El oficio del educador y el de éstos son en cierto modo, complementarios. Gracias al educador “nace el cuadro” pero si éste es un “mundo explorable”, no es él, el explorador.
Algunos maestros creen, reaccionando contra los métodos antiguos que basta proporcionar material al niño y decirle: “Haz lo que quieras”. El niño crea muy difícilmente solo; tiene necesidad del ambiente del grupo o del taller y sobre todo de la presencia de un maestro que lo ame, lo comprenda y lo anime. Por preguntas más que por consejos, animando y no criticando, respetando y no imponiéndose, el maestro desempeña ante sus alumnos el papel de confidente, guía y consejero técnico.
El educador es quien hace “nacer el cuadro” y no obstante no debe influir o sugestionar al niño. Su presencia es indispensable, pero debe ser lo que el niño espera de ella.
El “mundo infantil” se nos manifestará, cada vez más, a medida que practiquemos la educación artística. Reconoceremos pronto el estilo peculiar de cada niño, e igualmente sabremos apreciar toda ingerencia extraña, como modelos, sugerencias, influjo del adulto... en las auténticas creaciones infantiles.
El niño acostumbrado a la copia pierde poco a poco su espíritu creador.
El niño se deja influenciar por el ambiente, por los demás compañeros...; pero que un niño influya sobre otro la cosa no perjudica, más que el educador lo haga, sí.
El educador no debe influir más que indirectamente en las creaciones infantiles. Ejemplo: el niño dibuja una casa sin puerta. Después de varios contactos entre educador y educando y cuando éste ha cobrado ya plena confianza en aquel; el educador puede preguntarle: “¿Cómo se entra a tu casa?”, y deja al niño resolver su problema. Si el niño agrega la puerta, No es un detalle más que añade a su dibujo, sino un conocimiento más que adquiere, el conocimiento del “espacio vacío”. Si el niño no dibuja la puerta, es que este proceso no se llevó a cabo. Claro que nada ganaríamos con que el niño dibujara la puerta como un elemento más en su dibujo sin ese proceso mental.
Es de toda evidencia que si el niño, en sus primeros dibujos, “saca” de sí mismo lo que representa, lo que “saca” debe antes haberle “entrado”. El niño que pinta se hace observador para poder pintar y así resolver “los problemas” que la pintura le plantea.
La función del educador es fundamental, pues a él corresponde el despertar de la imaginación del niño mediante sus preguntas, el librarlo de sus prejuicios y de su timidez, de protegerlo contra los otros y el enseñarle a superarse por sí mismo.
En la “educación artística” no debe haber notas, premios, clasificaciones, puntos y sobre todo concursos; pues la evolución de cada niño es distinta y libre, y con ello presionaríamos a los no favorecidos a “copiar” de los agraciados.
El educador
El educador no es necesario sea un artista, y tampoco que haya recibido una cultura artística. El artista puede apreciar el arte infantil; pero, por regla general, será un mal educador, pues obsesionado por la estética tratará de inculcarla a sus alumnos. Su arte, su experiencia, pueden aprovecharse y ser útiles a jóvenes, mas no a los niños. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES DEL DOMINIO DE LA PEDAGOGIA, NO DE LA ESTÉTICA.
Lo que interesa no es el “saber” del educador, sino su “actuación”, ese adaptarse en todo momento al nivel del niño. Debe inspirar confianza al educando, ya que éste debe encontrarse en su ambiente y no cohibido.
El educador debe ser al mismo tiempo el consejero técnico... El niño debe ver en su educador, al amigo, que busca su bien y que no pretende imponérsele.


Referencia Bibliográfica.
Ernesto Fabregat
El Dibujo Infantil
Ed. Fernández Editores, México 1969.

EXPOSICIÓN: "The Design Circus"

Hace un mes más o menos encontré en el periódico una noticia acerca de una exposición que me resultó muy interesante y curiosa.
Tras ver la noticia en el periódico decidí buscar información acerca de la exposición.

Exposición "The Design Circus".
Tras ver la noticia en el periódico decidí buscar información acerca de la exposición.
Se trataba de una exposición organizada por la Sociedad Estatal ddi y el Círculo de Bellas Artes, creada por Culdesac y que muestra productos españoles que han marcado un hito a nivel internacional.
Los productos de esta exposición eran variados, encontrábamos: mobiliario, joyería, calzado, decoración, textiles, iluminación, menaje del hogar u objetos chic, bajo el punto de vista de las artes circenses. El arte del circo.


“Acérquense a la vida interior de los productos a través de la metáfora del circo. Un espacio mágico en el que los objetos conseguirán hacerles reír, sentir, pensar e imaginar. Diferentes escenas de las artes circenses sirven de alegoría para adentrarnos en los aspectos más divertidos y creativos del diseño industrial. Disfrute y conozca las cualidades más sorprendentes del diseño español más internacional.” Con estas líneas atraían toda nuestra atención.
La exposición muestra casi un centenar de objetos representando las diferentes escenas del circo, estos objetos destacan por ser enormes o pequeñísimos, ligeros o pesados, pero principalmente porque tiene una gran personalidad cada uno de ellos. Además de conocer el diseño más actual, las personas que acudan a esta exposición verán como guillotinas, explosiones y productos ‘chispa’ convierten el espacio en una experiencia emocionante.

Un ambiente mágico en el que los objetos nos envuelven y las analogías con el circo nos muestran la innovación y superación del diseño español contemporáneo.
The Design Circus muestra el lado más emocional y cercano de los objetos, con los que conseguiremos reír, sentir, pensar e imaginar.

Se trata de una muestra de carácter marcadamente lúdico que permite reflexionar sobre el diseño, evaluar y celebrar algunas de las producciones más selectas de la industria nacional, con las estrategias y herramientas del diseño mismo. Una invitación a disfrutar del trabajo de nuestros mejores diseñadores sobre la falsilla de unos motivos circenses que son, también, una incitación a verlo de otro modo, descubrir en él nuevas perspectivas y dimensiones.
Por todo esto, me pareció una exposición muy interesante, que envuelve a todo el mundo, muy atractiva al público y claramente original.

¡MANDALAS DE CHOCOLATE!

El miércoles 2 de diciembre en clase de Didáctica de la Educación Artística realizamos una actividad bastante atópica, teniendo en cuenta el resto de clases de Artísticas dadas en la Universidad y en el instituto, pero muy interesante y creativa a la vez. Días antes habíamos visto una presentación en relación al chocolate, vídeos de algunos anuncios y películas…
Ese día tuvimos que llevar obleas de pan, chocolate líquido y pinceles de distintos tipos. Viendo estos instrumentos de trabajo la actividad a realizar sería muy beneficiosa y disfrutaríamos todos mucho con ella realizándola.
La profesora nos propuso que creásemos nuestros mandalas de chocolate sobre las obleas de pan, según nuestro estado de ánimo, nuestros pensamientos y sentimientos cargaríamos el mandala con un tipo de energía u otra.

Para ello buscamos la definición de mandala y algunos ejemplos ya realizados:

"Los mandalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo." Wikipedia



Mandala como relajación

"Dentro de las múltiples técnicas de relajación orientales, se encuentra la de pintar mándalas. Esta técnica de relajación no requiere ninguna disciplina expresa, ya que quien está haciéndolo lo colorea según sus gustos estéticos e imaginativos. La pueden realizar personas de cualquier edad, siendo además que fortalece la creatividad." Wikipedia








El chocolate como ya sabemos se utiliza como material terapéutico:

"Diversos estudios científicos han comprobado y resaltado que el chocolate tiene propiedades que son de mucho beneficio para el organismo humano.

Beneficios del cacao

* Por su alto contenido de antioxidantes permite la oxigenación celular y actúa contra los radicales libres, que son los causantes del envejecimiento de la piel.
* Reduce la inflamación de los vasos sanguíneos, combate los signos de envejecimiento prematuro y mejora la circulación.
* Estimula la dermis, repone la energía térmica, hidrata la piel y combate la celulitis por sus propiedades desintoxicantes y reafirmantes.
* Atenúa los efectos del estrés, la tensión, la falta de vitalidad y el cansancio.
* Mejora el humor, ya que estimula la producción de endorfinas, que son las hormonas que ocasionan bienestar y felicidad y son las responsables de que una persona esté contenta.

* Aleja la depresión.
* Ayuda al corazón.
* Aumenta la libido (deseo sexual).
" http://www.nuevomundoradio.com


Nos pusimos a trabajar con mucho empeño y a continuación podréis ver el resultado:













Me pareció una propuesta muy acertada, que salía de lo común puesto que los materiales para trabajar no eran los típicos que usamos normalmente. Me pareció muy beneficiosa personalemente ya que pudimos dejar fluir nuestra energía y plasmarla en una oblea de pan. A la par que pudimos desarrollar nuestra creatividad, sin presiones sin tener que hacer las cosas bien o mal, sino haciendo el trabajo desde nuestro interior, plasmando nuestros sentimientos y disfrutando con ello.

Creo que esta experiencia la podríamos realizar en un aula de primaria, podríamos pedirle a los alumnos que llevasen igualmente las obleas de pan y los distintos pinceles y como alternativa podrían llevar no sólo sirope de chocolate, sino también de fresa o mermeladas, según los sabores que les gusten.
Podríamos a su vez, pedirles que dibujasen un mandala o incluso que dibujasen cualquier coa que se les pasase por la cabeza. Teniendo en cuenta que podrán utilizar distintos siropes y mermeladas , encontraremos más variedad de colores y usando distintos pinceles o incluso los dedos, podrán crear líneas de distintos grosores, etc.
Por lo que creo que sería muy útil trabajar una propuesta como esta en el aula de primaria. Aunque tenemos que tener en cuenta, que los instrumentos empleados para trabajar ensucian mucho, por lo que les pediríamos a los padres que los niños llevasen ropa vieja ese día a clase o algún mandil, para que no se ensuciasen demasiado.








--EL DIBUJO INFANTIL--

En clase estuvimos viendo unas diapositivas acerca del dibujo infantil y la profesora nos contó su experiencia, nos mostró los dibujos de su hijo cuando era pequeño y analizamos algunos aspectos significativos.
El año pasado en psicología trabajamos un poco con el dibujo infantil, tuvimos también que pedir a varios niños que nos hiciesen un dibujo sobre su familia y a raíz de estos dibujos, empezamos a analizar las características teóricas que habíamos visto y el carácter simbólico de muchos de los elementos que los niños habían plasmado en estos dibujos. Salieron cosas que nos llamaron muchísimo la atención aunque hay que tener un cuidado extremo, bajo mi punto de vista, a la hora de analizar dibujos de niños ya que no es una ciencia exacta y podemos caer en una equivocación y alarmar a los padres. Por lo que es un método muy bueno para conocer lo que realmente piensa y siente un niño pero debemos tener mucho cuidado.

Algunos de los apuntes tomados en clase e información adicional buscada son los siguientes:

El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstrata


Como ya sabemos el dibujo es usado desde la antigüedad por el ser humano, como manera de expresarse, de comunicarse con el resto, es un método pra manifestar nuestras ideas, sentimientos y pensamientos. Esto lo contemplamos en cuevas que han sido conservadas de hace muchos años atrás como las Cuevas de Altamira.

EVOLUCIÓN DEL DIBUJO INFANTIL

El dibujo puede mostrarnos lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Hay que tener en cuenta que los dibujos siguen algunas etapas que podríamos señalar como:

- la etapa del garabato - hasta los 3 años
- la etapa preesquemática - de los 4 años 6 años
- la etapa esquemática - de los 7 a los 9 años


1. Garabatos: líneas, formas, manchas que el niño hace con cualquier cosa, sin control, y sobre cualquier superficie.

Se trata de la primera representación gráfica del niño. Normalmente suelen darse a partir del año, aunque antes del año ya pueden verse los primeros bocetos.
De forma espontánea va a ir adquiriendo control, es consciente de que deja huella por lo que lo hacen como una necesidad interna.



Antes del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos, se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos y empiezan a emplear diferentes colores. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño.

A partir de los dos años, el niño es capaz de dibujar circulos y combinarlos con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.



Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana.

Entre los tres y cuatro años, la figura humana evoluciona. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.

los niños se apropian de dibujos a estas edades, es decir dibujan dibujos ya existentes.

2. Etapa preesquemática. (4-6 años)


El dibujo es una más de las facetas en la que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Añaden en sus dibujos la línea de tierra y cielo y siguen poniendo nombres.
Dado que el egocentrismo del niño a estas edades es muy alto se dibujan a ellos mismos.


Aparecen los soles a los que ponen caras (antromorfizaciones), comienzan también los rituales numéricos, hacen composiciones de ritmo en los dibujos.



Aspectos a evaluar en las primeras etapas

1- El modo en que coge los lápices.

Lo hace de forma tranquila o lo agarra fuertemente. Su trazo será seguramente aún torpe pero si los agarra de forma forzada puede ser un indicador de tensión.

2- La mirada y la actitud.

Debemos verificar si está pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención.


3- El espacio que ocupa.
Ver el espacio que ocupa en el papel puede darnos algunas pistas. En general ocupar todo el espacio se asocia a confianza, seguridad, ganas de explorar el entorno, etc. Cuando el espacio ocupado se reduce a alguna zona en concreto o los garabatos son pequeños se interpretaría en sentido contrario, es decir, timidez, retraimiento, introversión.

4- El trazo.
Un trazo firme, seguro y estable al hacer el garabato puede significar soltura de movimientos, ganas de explorar, de experimentar, buena predisposición al juego, a aprender, etc. Si el trazo se efectúa con exceso de presión o velocidad puede ser un indicador de impulsividad o falta de control.

5- Forma.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas.


3. Etapa esquemática (7-9 años)

Tiene muchos elementos de la etapa anterior. En esta etapa el niño encuentra el esquema(la manera de representación personal).
Se trata de la edad de máxima simbolización. Edad de oro del dibujo infantil.

ARQUEOTIPOS UNIVERSALES EN LA EDAD DE ORO DEL DIBUJO INFANTIL

  • El héroe: el niño, el protagonista, búsqueda de autorepresentación.
  • La sombra: concepto simbólico, elementos emocionales que ni yo quiero reconocer.
  • El ánima: parte femenina de los hombres, dibuja lo femenino.
  • El viaje: muchas veces e s en barco, la bandera puede ser simbolo de identidad.
  • El árbol: elemento simbólico relacionado con los procesos vitales, tránsito, transformaciones, caminar en la vida.
  • La casa: casi siempre se relaciona con la de los cuentos de hadas, puede ser por la influencia de los mismos.
  • El coche y los medios de comunicación.
  • La animalidad
  • Cosmologías
  • El niño como creador de símbolos, cosas relacionadas con la tecnología.

La pintura es beneficiosa para los niños porque:

1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza

webs interesantes respecto a este tema:

- http://www.eljuegoinfantil.com/dibujo/
- http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=43&Itemid=42
- http://www.guiainfantil.com/educacion/dibujoInfantil/index.htm
- http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php
- http://www.guiainfantil.com/la-pintura-infantil-y-los-ninos.htm
- http://www.guiainfantil.com/67/terapia-infantil-a-traves-de-los-dibujos.html


Como ya he dicho me parece una manera muy valiosa para conocer aspectos más internos del niño, pero no hay que precipitarse al intentar interpretar los dibujos de los más pequeños. La pintura, que los niños dibujen, tiene numerosos aspectos positivos, y todos deberíamos prestar más atención a los dibujos que hacen los niños, ya que nos pueden ser de gran utilidad.

GRIPE A


Como todos sabemos uno de los temas más hablados y oídos últimamente es la GRIPE A, podemos ver multitud de campañas acerca de los hábitos de higiene a realizar, en colegios, centros médicos, centros comerciales... En los periódicos se incluían multitud de noticias acerca de este tema, de esta pandemia que se extendía ya por multitud de lugares y podíamos ver casi a diario el número de afectados que había.
Claramente los comercios tenían que aprovecharse de algo que daba tanto de que hablar por lo que sacaron unos geles que te protegían de las bacterias, geles que veíamos casi a diario en manos de todo el mundo.
Otro tema relacionado con la Gripe A fue su vacunación, se han dado distintas versiones sobre si es efectiva y necesaria o todo lo contrario, hablando los médicos mismos se lo cuestionaban y decían que se había alarmado mucho sobre esta gripe y que habían asustado mucho a la población. Tantas y tantas noticias pero nadie sabía a ciencia cierta si tenía la gripe A o no, por lo que se generaba más angustia entre los ciudadanos.

IMÁGENES TOMADAS EN PAQUESUR (LEGANÉS)


Imágenes como las anteriores las encontramos por los centros de Salud, además de centros Comerciales, por los centros educativos, en la misma universidad, y por escaparates de algunas tiendas.
ALGUNAS IMÁGENES RELACIONADAS CON LA GRIPE A: